Classical vocal technique - Vocal coach for opera singing also ONLINE in Turin

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho iniziato a suonare il pianoforte quando avevo 5 anni, ovviamente dietro la spinta dei miei genitori. Dopo qualche anno, ho trovato l'insegnante che faceva al caso mio e mi sono appassionato allo studio; come pianista ho iniziato a lavorare accompagnando numerosi cantanti, quindi ho deciso di provare a studiare anche canto ed ho scoperto una vera e propria passione che mi ha portato a fare di questa arte il mio lavoro principale e mi permette di poter aiutare tante persone ad appassionarsi alla propria voce e correggere difetti e problemi di impostazione.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Probabilmente le opere di Giuseppe Verdi sono quelle che non mi stanco mai di ascoltare, ma dipende anche dai periodi, a volte ho voglia di ascoltare musica barocca, tutto dipende anche dal mio stato d'animo.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Sicuramente la prima lezione fatta ad un ragazzo che aveva studiato per diversi anni da tenore ed invece si trattava di un basso: appena sono riuscito a farlo cantare nella sua tessitura naturale, la gioia e la liberazione del corpo è stata tale che si è messo a piangere.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Non esistono strumenti facili o difficili perché per ognuno c'è la tecnica corretta che va applicata, direi quindi che è importante trovare chi può insegnare una tecnica che funziona bene. Sicuramente lo studio del canto ha la complessità maggiore in quanto non ci è possibile vedere l'interno del nostro corpo mentre stiamo cantando e quindi a differenza di quello che facciamo se suoniamo uno strumento esterno, con il canto dobbiamo affidarci alle nostre sensazioni interne e al buon orecchio del nostro insegnante.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  La costanza! Capire che lo studio di uno strumento è molto simile ad un allenamento in palestra, perciò costanza e concentrazione sono molto più importanti che nascere con un particolare talento.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Sicuramente poter cantare sullo stesso palcoscenico degli artisti di fama internazionale mi permette di poter vedere da vicino come gestiscono il loro strumento, quali sono i loro "trucchi" e poter quindi rubare con gli occhi e le orecchie qualche suggerimento per me ed i miei allievi.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Prima di un concerto, un collega ha invertito per errore gli spartiti; quando sono entrato nella sala, aprendo il libro, mi sono accorto che non era quello che dovevo cantare. Il direttore d'orchestra si era accorto che ero perplesso e mi guardava senza capire cosa stesse succedendo, ma io decisi che non c'era tempo per rientrare in camerino a prendere la parte corretta, quindi mi sono fidato della mia memoria e ho eseguito i brani senza leggerli. In questo caso fui aiutato dal fatto che mi ero preparato molto bene per il concerto e quindi avevo inconsapevolmente imparato tutto a memoria!

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Sicuramente chi sceglie di lavorare sulla voce con me si rende conto che per ognuno scelgo una via differente, che si adatti alle esigenze della singola persona, che tiene conto del talento ma anche delle difficoltà di tutti, poiché siamo tutti diversi e non si può applicare lo stesso metodo per tutti. E quando dopo poco i risultati arrivano, la gioia per loro e per me di aver contribuito a farli progredire, a trovare la loro strada e a prendere sempre maggiore confidenza con la propria voce dandogli degli strumenti concreti per poterla gestire al meglio.