Flamenca guitar lessons (beginner level to medium and beyond) in Barcelona area Les Corts

Vital — Supongo que mi interés por la música en serio empezó a despertarse desde que escuché los discos Aria de Paul Schwartz a los 12-13 años y que eran remezclas modernas de Opera y que presentaban sonido y valores musicales bastante superiores (y muy exóticos) para mi. Muy diferentes a lo que estaba acostumbrado escuchar hasta entonces. Y luego fue el disco Carmine Meo de Emma Shapplin de estilo parecido, que para mi es el mejor disco que jamás he oído. Todo esto claro, no tiene nada que ver con el Flamenco. Yo tengo dos instrumentos preferidos que son la batería y la guitarra Flamenca. La batería está muy bien siempre en contexto de una canción. La guitarra tocada con dedos en cambio puede ser autónoma y no dependes de nadie para crear y poder expresarte. No puedo decir que la batería no me ayudó a entender mejor el Flamenco, porque hay palos flamencos muy rítmicos. Hablando de Flamenco, a mi siempre me gustaban los sonidos de la música árabe, Israelí y mediterránea en general. El Flamenco (o algo semejante a él) lo empecé a tener al lado en forma de canciones de Flamenco Pop de artistas a los que grababa en el estudio hasta que vino un guitarrista Flamenco de verdad que me empezó a enseñar cositas de guitarra y tras cierto tiempo me dijo que tengo facilidad para ello. Allí es cuando decidí tomarlo en serio y fui a estudiar a una escuela.

Vital — Supongo que el disco de Emma Shapplin o los discos de Enigma. Hay tantas cosas sucediendo allí que siempre descubres algo nuevo. No me gusta la música si no tiene misterio.

Vital — Bueno, para mí es muy difícil enseñar a niños a los que traen a clase como actividad extraescolar y ellos o ellas odian por completo lo que allí hacen. Es muy difícil enseñar algo a alguien que no está allí por su propia voluntad. Pero hay otros niños que sí vienen porque quieren puede ser un placer total trabajar con ellos.

Vital — Dependiendo del nivel al que quieras llegar todos los instrumentos son difíciles. Yo puedo hablar solo de batería y de guitarra. En la guitarra hay que combinar movimiento de ambas manos a la vez y superar la resistencia que tienen las cuerdas. Esto hace que al principio pueda frustrar mucho, hasta que el cerebro no se acostumbra y ya no sientes esta resistencia. En la batería está el tema de la independencia, pero en cambio no hay resistencia: al golpear el tambor la baqueta rebota y salta ella sola hacia ti. Luego hay que aprender a controlar este rebote.

Vital — Bueno, es un tema algo sensible, sobre todo cuando llevas unos cuantos años en el mundo de la música y sabes como van las cosas. No sería completo decir que con solo talento y trabajo duro llegarás. En la mitad de las veces más importantes son los contactos y los “enchufes” por muy feo que suene. Pero es así. Sin éstos últimos también se puede pero hay que ser muy, muy bueno en lo que haces y el proceso puede ser lento. Es más difícil si nadie te catapulta hacia arriba.

Vital — Esto es difícil. Yo nunca era realmente fan de nadie. Y luego no soy mucho de estar en bares a las 2 de la mañana :)

Vital — Otro tema difícil para mí. Mi época de alumno recuerdo como trabajo diario duro y constante lucha contra mí mismo. Y como profesor no sé, anécdotas no tuve ninguna creo.

Vital — Ser muy creativo y al momento buscar nuevas maneras de trasmitir el material si hay dificultad de entenderlo. Jamás aprovechar la bisoñez del alumno para mostrar mi propio nivel. Siempre ser entusiasta y vivir la clase. Hablar primero de lo que sale bien, de lo que ya se ha conseguido sin escatimar en palabras positivas y solo luego decir lo que está mal. Frases tipo “¿llevas 3 meses y aun no sabes hacer este rasgueo?” no pueden existir. Recuerdo perfectamente como a mí me costaba llegar a hacer según qué cosas.